动画与游戏，两者同样涉及建模，游戏建模和动画建模到底有什么区别？

很多人会觉得游戏和动画看起来差不多，都是偏向二次元，所以认为游戏和动画模型也差不多，其实这是错误的想法，游戏和动画的建模，有一个本质的区别，那就是渲染的方式。

游戏采用的是即时渲染，即每秒钟需要渲染30张以上的图片，就是我们常常说的30帧，游戏才不会卡，但是往往需要60帧以上，游戏才能比较舒服的运行，否则会极大地影响游戏体验，因此打大型游戏一定得配一个好点的独立显卡！

相信不少的朋友试过用60帧以下的帧数打《英雄联盟》是什么感受，走几步卡顿一下，放个技能卡顿一下，有时候都不知道自己怎么挂掉的，那感觉简直太难受了，还有玩吃鸡类游戏也是，一定要根据自己的配置来调整设置，才能达到想要的游戏体验，所以有时候在纹理这些地方，我们就得做出一些舍弃。

游戏建模需要考虑的因素很多，如果用到的面太多，渲染速度就很慢，游戏自然而然就会卡了。

因此游戏建模主要是需要简模，简模的特点是模型面数少，纹理都用各种贴图来表现，所以做游戏模型需要的技术是制作简模和画贴图，还有UV这三样技术。

我们都希望游戏的模型越精致越好，但是你是否忘了一个问题，游戏公司做出那么精致的模型，你的显卡能带得动吗？怕不是还得加预算换个新显卡，现在因为挖矿的缘故，显卡的价格也在一路飞涨，让人直呼可怕。

而动画由于是播放已经渲染好的视频，所以除非网速本身不给力，不然不会卡，卡也是视频卡，而非动画本身卡。

截图出自动画：《斗罗大陆》

所以制作动画的时候，都会尽可能地做到漂亮，动画中使用到的模型几乎都是精模，拥有非常多的面数，通常来说一个人物能拥有10000多个面，而场景就更夸张了，多的能达到数千万个面，因此大家看到的动画，都是制作比较精良的。

动画建模需要的技术主要是，制作建模，还有材质，有的也需要UV。

截图出自动画：《斗罗大陆》

一张图片一台电脑需要渲染一分钟以上，所以动画渲染往往是使用渲染农场，几十台甚至几百台电脑一起联机进行渲染，这样才能提升渲染的速度。

现在相信大家对于游戏建模和动画建模有了一个初步的了解，二者有很多共同之处，但是追求的品质相差很多，所以大家以后不要吐槽说游戏建模比不上动画，而且往往大家在操作的时候，也不会选择特效全开。

无论游戏还是动画，都是在尽最大的可能，使用最好的模型，来呈现给我们最好的体验。

3D 动画

游戏设计

游戏设计和动画设计两个专业无论是从吸引到的学生群体还是申请要求、课程架构上都有非常相似甚至重合的部分。两个专业在有些细分专业的设置中甚至是互相包含的，也经常作为并列学科从属于同一个部门。

01概念比较

游戏设计

游戏设计，顾名思义，从原始的创意点出发设计一个架构完整、可玩性高、互动性观赏性兼具、且能维持玩家粘性的游戏。广义概念上包括桌游、实景游戏，这篇的语境中提及的游戏一律指代电子游戏。

游戏设计的细分包括但不限于——

1.游戏机制设计

2.游戏核心概念设计

3.角色设计

4.叙事架构及情节设计

5.关卡设计

动画设计

而动画，则是一门集合了绘画、漫画、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类为一身的综合性艺术表现形式。

动画的分类主要有

2D动画、3D动画、

定格动画、实验动画、

视觉特效、游戏设计等。

从最基本的定义中我们可知，游戏设计分支中的原画设计、人物设计、场景设计都有一定程度动画元素的应用，而在动画的应用领域中，游戏动画也是非常重要的一个种类。

对手绘基础的要求不同

常有动画师或动画专业人士调侃道，动画其实是制造一种静止图像在动的幻觉（Illusion）。这可以理解为，在动画制作中，往往需要制作一张张逐帧的、静止的图像，再应用技术手段使之动起来。这一过程决定了动画专业的两大技术要素——绘画能力以及软件使用。

游戏设计因为分支种类众多，在录取的时候（尤其是本科阶段）更多的看重的是申请学生对于游戏的Passion——认知游戏设计最佳途径当然是通过使用它；其次院校会考察学生的逻辑思维能力，以判断学生是否有潜力建造合理的游戏机制。当满足以上两个条件时，许多开设游戏专业的院校是可以接受绘画及编程零基础的学生的。

3D 动画建模

游戏设计效果

动画专业及游戏设计专业的申请中，创意性思维、批判性思维和分析能力都很重要，而动画专业更看重学生的视觉创意作品呈现、游戏专业更加看重学生原创想法、思维逻辑能力、问题解决能力。

服务对象

面对人群决定创作方向

动画设计的应用领域有很多，包括数码艺术领域、传媒艺术领域、游戏领域、插图领域、新媒体艺术领域以及最广泛应用的影视领域。

动画技术在商业领域内也很常见，从展示会上的解说短片、公司网页的Loading页面、PPT单页间的转场特效、点赞收藏等微交互功能、社交媒体里的广告信息等。

动画应用种类虽庞杂，但服务对象终究可归纳为一类——观众。

所以设计动画的初衷是观赏性，原始目的就是吸引观者看下去。在此基础上的情节叙事、人物构建等都应该是以视觉呈现为核心的。

游戏设计的视觉呈现当然也很重要，但是游戏的服务对象是——玩家，因此观赏性之余的参与感互动性也是同样核心的元素。游戏设计需要设计师在美学素养优秀之余，了解玩家心理、分析玩家行为，在此基础上应用设计技巧吸引玩家玩下去。

游戏设计与动画设计都有故事和人物的要素。区别在于，动画设计的故事线要是完整闭合的，戏剧冲突起承转合要符合戏剧基本要素；人物也是一样，要为剧情服务、合理、立体、引人入胜；而游戏设计的故事线要有延续性，层层深入，激发好奇心令玩家欲罢不能的玩下去，甚至可以是开放的、多结局的、设置选项让玩家有创作参与感；人物的特点要鲜明，最好能用夸张的外观要素呈现，且能令玩家产生一定的代入感。

课程架构

动画专业本科课程架构

游戏专业本科课程架构

对比如下

相同课程：

Composition and Rhetoric；Principle of Layout等基础课程。

最显著差异（除了各专业基础理论外）：

动画专业：角色设计几乎贯穿每个学期，深入到写生、动态解剖层次；

游戏设计：编程课是贯穿课程始终的，深入到游戏引擎脚本、人工智能层面；且游戏设计要涉及非线性叙事的学习；

细分专业方向（学生只可在并列选项中选择一个进行深入学习）：

动画专业：2D人物动画、3D建模（第五学期）；进阶停格动画、概念艺术、三维装配设置（第六学期）。

游戏设计：游戏编程、游戏艺术、叙事涉及（第五学期）；游戏商业模型及创业项目、游戏物理计算实验；进阶选题：声音设计（第六学期）。

就业方向

动画专业

对口岗位有：故事及概念艺术家、人物角色技术指导、3D动画师、动画制作人、肌理/灯光技术指导、数码建模师、停格动画师、生物技术指导、2D动画师。

游戏专业

对口岗位有：游戏设计师、关卡设计师、环境艺术家、社交媒体开发师、肌理艺术家、网页开发师、手游/应用程序设计师、交互设计师、用户体验设计师等。

两个专业的毕业生都可以选择去大厂或独立工作室就业：大厂待遇优厚、稳定，分工明确；独立工作室气氛自由活跃、可以学到每个领域的知识，成为“全能者”。

两个专业的就业趋势都很乐观，各自背靠庞大又赚钱的行业，岗位需求量非常大，薪资水平也很可观。

相关院校和课程与学费：

AIT学院（悉尼和墨尔本）开设有动画设计、游戏设计专业（包括此两个专业的一年文凭课程和3年本科课程）

一年文凭课程学费：澳币 A$23,000;

三年大学本科课程学费： 3年总学费共澳币A$69,000;  每年学费：澳币$23,000;